RavenSquid Ballet

Qui sommes-nous ? Le RavenSquid Ballet est une compagnie de ballet classique et néo classique se définissant comme un « Tremplin » pour les jeunes danseurs en formation ou en sortie d’école. Elle optimise leur insertion professionnelle et favorise le développement de leur potentiel artistique.

Constatant l’absence de compagnies de ballet indépendantes sur le territoire, la compagnie RavenSquid Ballet voit le jour en janvier 2021 sous l'impulsion de son directeur artistique Grégory Cianci. Sa volonté profonde : accompagner les artistes prometteurs et leur donner les outils adaptés pour bâtir leur carrière, en leur offrant une première expérience substantielle. Désireuse de promouvoir le patrimoine et la création classique et néo-classique, la compagnie travaille à faire rayonner le répertoire et la culture du ballet au-delà son terrain de prédilection.

L’accessibilité et l’inclusivité du ballet, étant plus que jamais au cœur du débat public, nous pensons qu’il est nécessaire de se faire aujourd’hui les acteurs du changement en proposant des alternatives aux schémas traditionnels de parcours de construction du danseur comme du circuit de diffusion.

Notre vocation ? La RSBC s’inscrit dans la continuité de l’apprentissage du métier de danseur. Elle apporte par l’expérience concrète un vrai complément, au travers notamment de représentations, de conférences, d’ateliers : notation du mouvement, maquillages spéciaux, introduction à la pantomime, à la scénographie, à la lumière... elle se fait la passerelle entre la formation et le milieu professionnel en permettant aux danseurs d’acquérir la maîtrise du mode de fonctionnement des compagnies, le décryptage des codes et usages du secteur (administration / candidatures et préparation aux auditions...). 

Le travail de création alterne reprises et adaptations de pièces du Répertoire de Ballet allant du 18ème au 21ème siècles. Les danseurs sont amenés à s'entraîner, répéter et se produire sur scène, mais aussi à expérimenter leur créativité lors d’ateliers spécifiques, les encourageant à la construction de leurs propres œuvres sous la tutelle de la direction artistique. Stimuler l’imaginaire favorise l’émulation artistique. C’est un travail indispensable pour développer ses capacités d’interprète, sa personnalité artistique et affûter son potentiel d’écriture chorégraphique.

Animés d’un vrai désir de participer à la « démocratisation » du ballet et de favoriser son accessibilité au plus grand nombre, notre second objectif consiste à témoigner par l’exemple que le ballet est toujours en phase avec le goût des publics du 21ème siècle tout en tenant compte des réalités socioculturelles. Pour cela nous prenons le parti de venir à l’autre. La compagnie s’engage à se produire sur tous les territoires en mesure de l’accueillir, de s’adresser aux publics éloignés, de créer des temps d’échange lors d’actions culturelles (ateliers, répétitions ouvertes, temps de parole avec les danseurs et le reste de l’équipe). Dans cette dynamique à double sens s’inscrit la volonté de comprendre la perception et apprendre des autres pour transmettre notre passion, créer l’envie, ouvrir le champ des possibles et montrer que nos métiers et notre culture peuvent appartenir à tous.